Dieci anni dopo aver conquistato milioni di spettatori nel mondo, Oceania torna al cinema in versione live-action. È l’ennesima tappa di un viaggio che le major hanno iniziato anni fa: riproporre i classici Disney attraverso attori in carne ed ossa, mixture di CGI e realtà, e soprattutto una leva narrativa potentissima — la nostalgia. Quella che colpisce gli adulti che, bambini, hanno visto l’originale animato, e che al contempo funziona anche sui più piccini. Insomma, è una operazione che premia sia i genitori che i figli. Ed è difficile dire che non funziona dal punto di vista commerciale: il pubblico continua a rispondere. Però è altrettanto difficile dire che sia un’operazione creativa. E qui iniziano i guai veri della cosa.
Il remake mantiene intatta la colonna sonora vincente del 2016 — e questa è probabilmente la scelta più saggia possibile. La musica di Lin-Manuel Miranda non è solo colonna sonora, è il motore narrativo di quel film. Canzoni come “How Far I’ll Go” funzionavano al cinema perché erano costruite per funzionare, e lo fanno ancora. È uno dei rarissimi elementi che in questa versione live-action non scappa tra le dita. Quando senti quella melodia familiare, c’è un momento di connessione istintiva — non è arte, ma funziona. Lo sentirai anche tu, indipendentemente dall’età.
Dal punto di vista visivo, il film è indubbiamente spettacolare. Gli oceani, i paesaggi, le sequenze d’azione hanno una scala che il cartone non poteva raggiungere — lo sappiamo bene come funziona il live-action moderno, con i budget hollywoodiani dietro. Le scene di viaggio, i mostri, le isole: tutto è costruito per impressionare. Niente di male in questo, è quello che il pubblico aspetta. È il pezzo di spettacolo che giustifica il ticket al cinema. E in quel senso, il film non delude.
Ma qui arriviamo al punto che pesa davvero: il film è una copia fedele dell’originale, e non è una cosa bella quando stai reinventando una storia in un medium diverso. Non c’è una reinterpretazione creativa, non c’è una nuova prospettiva che il live-action permette di offrire. Prendi la trama del cartone, la ricalchi identica, e aggiungi gli attori e il fotorealismo. È come se qualcuno prendesse un libro e lo riscrivesse parola per parola con una penna più costosa. Il risultato è più lucido, maybe, ma non è rinato. Non è una cosa che fa pensare “ah, visto da questo angolo la storia funziona diversamente”. No, la storia resta esattamente quella, flat come prima, solo con più pixels.
E questo è il vero problema di tutte queste operazioni live-action Disney degli ultimi anni. Partono da una posizione di difesa: “Faremo il film che la gente conosce, ma bello”. Non è un’ambizione creativa, è un’ambizione commerciale. Mantieni il pubblico felice non sorprendendo, ma consegnando quello che sa già cosa aspettarsi. È un contratto psicologico fra lo studio e lo spettatore: “Tu sai come finisce, ma lasciati sorprendere dal come lo faremo apparire”. Oceania aderisce perfettamente a questo contratto. Per chi cerca una serata tranquilla in cui sapere cosa lo aspetta, è perfetto. Per chi cerchi qualcosa di più — una reinterpretazione, un rischio, una voce autoriale — rimane vuoto.
La nostalgia è una leva potente, ma potente soprattutto se non è il fondamento dell’opera. Qui è il fondamento. Il film esiste perché l’originale è stato un successo, non perché c’era qualcosa di nuovo da dire. E si sente. Non è un’operazione che parte da una visione: è una operazione che parte da una redditività. Questo non la rende automaticamente brutta, ma la rende secondaria. La rende una cosa che guardi e dimentichi, perché non c’è niente di tuo dentro. Non c’è il regista che ha messo una sua idea. Non c’è il rischio creativo che rende memorabile una rivisitazione. C’è la Disney che ripropone se stessa, il che è rassicurante, e tutto qui.
Insomma, Oceania è quello che promette: uno spettacolo visivo fedele a un classico, costruito per funzionare al cinema e fare soldi. Funziona benissimo per quel che è — una serata in famiglia, un intrattenimento sicuro, un modo di rivivere un film che amavi da piccolo. Non è sbagliato, ma è pigro. E la pigrizia creativa, nel cinema, pesa sempre di più del budget. Arriva nelle sale dal 19 agosto 2026.
